티스토리 뷰
목차
마법이 세상에 존재하던 시대 이야기를 스크린에 옮긴 영화 오디세이는 단 한 번도 관객을 실망시킨 적 없는 크리스토퍼 놀란 감독의 신작입니다. 고대 그리스 서사시 오디세이아를 원작으로, 한 인간의 여정을 통해 삶과 죽음, 타문화에 대한 이해, 가족의 소중함을 담아낸 이 작품은 재미와 깊이를 동시에 성취한 보기 드문 영화입니다.
트로이 목마가 남긴 영웅담의 두 얼굴
영화 오디세이는 트로이 전쟁 이후의 이야기를 다루고 있습니다. 이야기의 출발점은 난공불락의 트로이 성을 함락시키기 힘든 상황에서 주인공 오디세우스가 내놓은 한 가지 계책, 바로 트로이 목마입니다. 거대한 목마를 만들고 그 안에 병사들을 숨겨 트로이 성 안으로 잠입하는 이 전략은 결국 성공을 거두었고, 10년간의 전쟁은 승리로 마무리됩니다. 그리고 오디세우스의 이름은 위대한 영웅담으로 역사에 새겨지게 됩니다.
그런데 영화는 바로 이 지점에서 우리에게 중요한 질문을 던집니다. '위대한 영웅담으로 남게 됐다'는 것이 과연 무엇을 의미하는가 하는 질문입니다. 사용자의 비평에서도 언급되듯, 오디세이는 트로이 목마를 이용하여 트로이 전쟁을 승리로 이끈 오디세우스의 모험담이지만, 동시에 그 승리가 얼마나 복잡하고 모순된 감정을 수반하는지를 정면으로 직시하는 작품이기도 합니다.
크리스토퍼 놀란 감독은 영화 내내 트로이 목마 회상 장면을 파편화하여 중간중간 삽입합니다. 처음 등장할 때 그것은 신화 속 트로이 목마, 즉 승리의 상징으로 기능합니다. 하지만 클라이맥스에 이르면 그 장면은 전혀 다른 의미로 소환됩니다. 트로이가 불타는 장면은 더 이상 승리의 풍경이 아닙니다. 그것은 제우스의 법을 어긴 증거이자, 인간들 사이의 약속이 무너지는 순간이며, 번영의 시대가 저물어 가는 징조로 재해석됩니다. 오디세우스는 그 참혹한 자리에 서 있었던 것이고, 관객은 자신이 알고 있던 과거가 전혀 다르게 해석되는 순간을 경험하게 됩니다.
그리스 세계관에서 제우스는 모두가 믿는 최상의 신이며, 제우스의 법은 어디를 가든 반드시 지켜야 할 불문율로 자리 잡혀 있습니다. 그 법의 핵심은 이방인과 주인 사이의 상호 존중, 즉 주인은 이방인을 정성껏 대접해야 하고 손님은 그 호의를 배반해서는 안 된다는 규율입니다. 그런데 트로이 목마 작전 자체가 바로 이 제우스의 법을 정면으로 위반하는 행위였습니다. 결국 영웅담의 외피를 두른 오디세우스의 승리는, 신성한 약속이 파기된 순간이기도 했던 것입니다. 영화는 이 아이러니를 조용하고 집요하게, 그러나 결정적으로 관객에게 전달합니다.
오디세우스 여정이 보여주는 한 인간의 성장
트로이 전쟁의 승리를 뒤로 하고 오디세우스는 사랑하는 아내 페넬로페와 한 번도 만나지 못한 아들 텔레마코스를 보기 위해 자신의 왕국 이타카로 향합니다. 그러나 귀향길은 결코 순탄하지 않습니다. 쉽게 비유하자면 서울에서 부산으로 돌아가는 길에 KTX 한 번이면 될 것을 외눈박이 반신거인 폴리페무스를 만나고, 마녀 키르케에게 혼이 나고, 지옥을 들르고, 포세이돈에게 끊임없이 괴롭힘을 당하면서 무려 10년이라는 세월이 흘러간 것입니다.
오디세우스의 여정을 따라가다 보면, 그가 영웅이면서도 동시에 우리와 다를 바 없는 어리석은 한 인간이라는 사실이 반복적으로 드러납니다. 전쟁을 이끈 통치자 아가멤논보다 먼저 고향에 도착하겠다는 교만함으로 다른 길을 택하고, 외눈박이 거인 폴리페무스의 굴에 허락 없이 들어갔다가 고초를 겪고 나서도, 이미 쫓아오지 않는 폴리페무스에게 굳이 화살을 쏘아 자극합니다. 복수를 한 것이지만 그 행위는 결국 자신에게 더 큰 재앙을 불러오는 어리석음이었습니다.
마녀 키르케가 있는 섬에서도 이와 같은 구도는 반복됩니다. 무기를 들고 키르케의 집에 방문한 부하들은 탐욕스러운 돼지로 변하고 맙니다. 키르케는 돼지로 변한 부하들을 바라보며 "전쟁에선 저런 탐욕이 미덕이겠지"라고 냉소하지만, 이때 오디세우스는 조금씩 변하기 시작합니다. 그는 키르케에게 부하들은 그저 고향으로 돌아가고 싶을 뿐이라고 설득합니다. 트로이 전쟁의 영웅이자 위대한 영웅담의 주인공들이 사실은 탐욕스럽고 어리석은 인간이었으며, 동시에 전쟁을 끝내고 빨리 집으로 돌아가고 싶은 지극히 평범한 존재들이었다는 사실이 이 장면 하나로 압축됩니다.
아들 텔레마코스의 여정은 오디세우스의 이야기와 쉼표처럼 교차됩니다. 텔레마코스는 잊혀진 아버지를 찾아 스파르타의 왕 메넬라오스를 만납니다. 트로이 전쟁의 시발점이 된 헬레네의 남편인 메넬라오스를 통해 복수에 관한 다양한 시선을 접하게 되며, 아가멤논이 트로이로 떠나기 전 자신의 딸을 제물로 바친 사실과 그에 대한 아내의 복수까지 이야기는 확장됩니다. 이처럼 오디세우스의 여정은 한 개인의 귀향기를 넘어, 트로이 전쟁이라는 영웅담 전체가 인간의 탐욕과 배반 위에 세워진 것임을 조금씩, 그러나 확실하게 드러냅니다.
크리스토퍼 놀란이 선택한 노래의 형식
영화 오디세이가 다른 서사시 원작 영화들과 결정적으로 구별되는 지점은 크리스토퍼 놀란 감독이 선택한 표현 방식에 있습니다. 놀란은 한 달은 읽어야 알 수 있는 오디세우스의 방대한 여정을 영화가 아닌 하나의 노래처럼 표현했습니다. 강약의 리듬을 타면서 오디세우스의 여정에 관객이 직접 참여하고 따라가게끔 설계한 것입니다.
원작 오디세이아에서처럼 영화는 음유 시인이 위대한 영웅담을 부르며 시작합니다. 즉, 영화의 시작이 곧 노래의 시작입니다. 총 러닝타임 세 시간을 3절로 나누어 바라보면 구조가 명확해집니다. 1절과 2절에서는 빠르고 신나는 노래를 감상하듯 오디세우스의 모험이 눈앞에 펼쳐지고, 그 사이 아들 텔레마코스와 아내 페넬로페의 여정이 마치 노래의 간주처럼 삽입되어 분위기를 이어가는 동시에 잠깐 숨을 고를 수 있게 해줍니다. 그리고 마지막 3절에 이르러 오디세우스와 페넬로페, 텔레마코스가 한 곳에 모이면서 완벽한 하모니를 이루며 클라이맥스로 휘몰아칩니다.
마이클 잭슨의 '빌리 진'을 비교 대상으로 든 해설이 흥미롭습니다. 빌리 진이 가사를 따라가다 보면 한 편의 스릴러 영화처럼 느껴지는 것과 반대로, 오디세이는 영화를 보고 있지만 세 시간에 이르는 거대한 음악을 듣는 느낌을 준다는 것입니다. 극장에서 나오고 나면 왜 이 영화가 좋았는지 바로 설명하기 어렵지만 분명 가슴 한켠에 울림이 남는 것도 바로 이 구조 덕분입니다.
이 노래 구조 안에서 두 개의 결정적인 액센트 장면이 존재합니다. 하나는 트로이 목마 회상 장면이고, 다른 하나는 바다에 떠오르는 석양 심상 장면입니다. 석양 장면은 트로이로 떠나기 전 오디세우스와 페넬로페의 대화 속에서 처음 등장합니다. 크리스토퍼 놀란은 소리 없이 그저 드넓은 바다와 떠오르는 석양을 화면에 삽입하여 아직 일어나지 않은 일을 관객에게 미리 보여줍니다. 마음속에 떠오르는 심상의 이미지로 먼저 존재했던 그 미래의 장면이, 클라이맥스에 이르러 소리와 함께 진짜로 펼쳐지며 현실이 됩니다. 과거와 미래가 현재로 수렴되는 그 순간, 오디세우스의 노래는 끝납니다.
한마디로 오디세이는 누구나 공감할 만한 이 시대의 이야기를 고대 서사시를 통해 슬프지만 아름다운 노래처럼 표현한 영화입니다. 전쟁과 갈등이 만연하고 인간들 간의 약속이 깨진 이 시대에, 잊혀버린 노래를 다시 들려주기 위해 완벽하게 설계된 작품이라 할 수 있습니다.
영화 오디세이는 트로이 목마로 트로이 전쟁을 승리로 이끈 오디세우스의 여정을 통해 삶과 죽음, 타문화에 대한 이해, 가족의 소중함이라는 보편적 가치를 노래합니다. 사용자의 비평처럼, 이 작품은 한 사람의 여정으로 수많은 소설과 영화에 영향을 끼친 오디세이아의 정수를 담아내면서도, 크리스토퍼 놀란만의 방식으로 새롭게 빚어낸 이 시대의 노래입니다. 꼭 극장에서 직접 그 노래를 들어보시길 권합니다.
[출처]
영상 채널: 김시선 / https://www.youtube.com/watch?v=Y73I6A9WRVE